Orchestre de chambre de Saint-Paul, Lausanne
Cathédrale de Lausanne, les 25, 26 et 27 janvier 2070 à 20h00
Cathédrale de Genève, les 3 et 4 février 2017 à 20h00
Orchestre Amabilis, Lausanne
Chœur Calliope, Lausanne
Chœur L’Alouette, Bursins
Chœur Résonances, Genève
Florence-Grivat Favre
Jacqueline Bruyère
Brigitte Hool, soprano
Jordanka Milkova, alto
Raphaël Favre, ténor
Pierre Héritier, basse\r\n
Aula du Collège de Béthusy, Lausanne, le 1er mai 2016
Dole (F), le 6 mai 2016
Orchestre Amabilis, Lausanne
Ensembles symphoniques et de chambre ad hoc, SFO
Maurice Dentan†
Aula du Collège de Béthusy, Lausanne, le 1er mai 2016
Dole (F), le 6 mai 2016
Orchestre Amabilis, Lausanne
Ensembles symphoniques et de chambre ad hoc, SFO
Ferran Gili-Millera
Maurice Dentan†
Cécile Perrin entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de madame Régine Crespin où elle obtient un premier prix de chant à l’unanimité, puis un diplôme d’art lyrique à l’unanimité dans la classe de Bernard Broca. Elle intègre ensuite le studio de l’opéra de Lyon.
Tout au long de sa carrière elle a souvent chanté Mozart ; Pamina dans La Flûte Enchantée, Donna Elvira et Donna Anna dans Don Giovanni, Fiordilidgi dans Cosi fan tutte, Vitellia dans La Clémence de Titus, Konstance dans l’Enlèvement au Sérail, la Comtesse des Noces de Figaro, Elektra de l’Idomeneo de Mozart.
Cécile Perrin a la grande chance d’avoir travaillé avec de grands chefs tels qu’Armin Jordan, Marcel Landowski, Michel Plasson, Laurent Campelone, Ari Van Beek, Marc Minkowski, Enrique Mazzola, Emmanuel Krivine…ainsi que de grands metteurs en scène comme Michel Fau, Beno Besson, Dominique Pitoiset, Giuseppe Frigeni, Eric Perez, Jean-Louis Pichon, Jean-Louis Grinda, Jean-Claude Berutti….
Elle est engagée dans des lieux prestigieux tels que l’opéra de Paris, les Chorégies d’Orange, les opéras de Lyon, Marseille, Bordeaux, Nantes, Nice, Liège, Montevideo, Pékin, et tout dernièrement le Staatsoper de Vienne..…
Elle se produit également dans plusieurs festivals : Chartres, Lacoste, Massenet de Saint Etienne, la Chaise Dieu, Strasbourg….
Cécile Perrin a interprété les rôles de Thaïs de Massenet, Marguerite dans Faust de Gounod, Hilda dans Sigurd de Reyer, Musette dans La Bohème de Puccini, Tatiana dans Eugène Oneguine de Tchaïkowski, Blanche dans le Dialogue des Carmélites de Poulenc, Caroline dans la Chauve Souris de Strauss, Pauline dans Polyeucte de Gounod, Fidelio de Beethoven, Miss Jessel dans The turn of the screw de Britten, Madama Butterfly de Puccini, Aïda de Verdi, Madame Lidoine dans les Dialogues des Carmélites de Poulenc, Senta dans le Vaisseau Fantôme de Wagner, Lady Macbeth dans le Macbeth de Verdi, Abigaïlle dans le Nabucco de Verdi….
Cette saison, Cécile Perrin a été salué par la critique pour son interprétation d’Aïda de Verdi au Staatsoper de Vienne sous la direction de Dan Ettinger dans une mise en scène de Nicolas Joël, Fidelio de Beethoven à Rouen dirigé par Oswald Salaberger, ainsi qu’à Brême sous la direction de Pavo Jarvi, Turandot de Puccini à Metz sous la direction de Jose Miguel Perrez Sierra.
Prochainement, elle interprètera Abigaille dans le Nabucco de Verdi à Saint-Etienne, Suor Angelica de Puccini à Metz…
Née aux Pays-Bas, Sylvia Giepmans étudie le chant avec Sophia van Sante au Conservatoire de la Haye ainsi que pour l’obtention de l’examen d’Etat et ensuite au Studio d’Opéra du Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam dans la classe de Margreet Honig. Etablie en Suisse depuis 1994, elle poursuit ses études auprès de Nicolaï Gedda. En 1997, elle est admise au CNIPAL de Marseille (promotion 1997-1999) où elle travaille avec Robert Tear et Yvonne Minton. Plus récemment, elle a travaillé les rôles de son répertoire avec Grace Bumbry à Salzbourg et à Berlin.
Ses activités professionnelles comptent de nombreux oratorios et récitals, ainsi que des productions lyriques où elle se produit entre autres dans Albert Herring, Così fan tutte, Don Giovanni, die Zauberflöte, Idomeneo, Rigoletto, Alcina, Ariodante, Giulio Cesare, Ernani, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Mefistofele, Aïda, l’Enfant et les sortilèges, Dido and Aeneas, Cavalleria Rusticana…, ou encore des créations telles que les Moutons Bleus (Hélène Zambelli), Opus X (Sylvain Muster), le Choc Oratorio (Max Jendly)… Elle a ainsi eu l’occasion de chanter dans différents théâtres et festivals, entre autre à Amsterdam, Lausanne, Montpellier, Avignon, Marseille, Aix en Provence, aux Chorégies d’Orange, à Besançon, Vevey, Fribourg, Neuchâtel, Genève, Lyon ou encore à la Roque d’Anthéron.
Elle s’est également consacrée à des cycles de mélodies et Lieder, tels que les Nuits d’été de Hector Berlioz, le Poème de l’Amour et de la Mer d’Ernest Chausson, les Rückert Lieder de Gustav Mahler, les Wesendonck Lieder de Richard Wagner, Pierrot Lunaire d’Arnold Schönberg, ainsi que des Lieder et Mélodies du répertoire allemand, français, anglais, italien et espagnol.
Dans le domaine de la musique sacrée, elle chante les œuvres principales de Purcello, Bach, Händel, Schubert, Mozart, Rossini, Von Suppé, Gossec, Duruflé, Gouvy, Verdi, etc.
Depuis 2007, elle collabore très régulièrement avec Patrick Lapp et Jean-Charles Simon, présentateurs de la très populaire émission que fut « Aqua Concert » sur la Première, chaîne de la Radio Télévision Suisse, dans leur production « Digest Opéra Aïda » où elle chante Amneris, donnée entre autre en pré-programme au Festival d’Avenches et Verbier en été 2007. Depuis lors, cette production a tourné avec grand succès en Suisse romande et a été donnée également en croisière sur le Nil en Egypte en octobre 2012.
Toujours avec Lapp et Simon, elle s’est produite dans le cadre du Festival « Label Suisse », à la Salle Métropole de Lausanne en septembre 2010, en direct sur les ondes de la RTS ainsi que dans « Ascenseur pour l’Opéra », au Théâtre du Jorat à Mézières en septembre 2011, accompagnés dans les deux occasions par le Sinfonietta de Lausanne sous la direction de Jean-Marc Grob.
Elle a travaillé avec des pianistes comme Bertrand Halary, Jocelyne Dienst-Bladin, Réginald le Reun, Frédéric Gindraux, Marie-Cécile Bertheau, Marc Pantillon, Enrico Reggioli, Riccardo Marsano ou encore Kevin McCutcheon… Elle a chanté sous la direction de chefs tels que Roland Kieft, Laurent Gendre, Massimiliano Valdez, François-Xavier Bilger, Claude Schnitzler, Marco Guidarini, Theo Loosli, Jérôme Pillement, Hélène Zambelli, Jan Schultsz, Nicolas Farine, Jean-Philippe Dubor, Olivier Pianaro… et des metteurs en scène tels que Wolfgang Kersten, Charles Hamilton, Lorenzo Mariani, Gisèle Salin, Jean-Claude Auvray, Bernard Broca, Alain Garichot, Robert Bouvier, Gérard Demierre, François Racine.
Premier prix de chant et de musique de chambre au CNSM de Paris, Jean-Francis Monvoisin chante en France dans de nombreux opéras, Paris, Lyon, Marseille, Strasbourg, Rennes, Angers, Limoges ou Tours.
A l’étranger (Rome, Bruxelles, Vienne, Genève, Zürich, Pékin, Edimbourgh, Madrid, Cleveland, Montréal, Québec, Hambourg,Essen, Nuremberg, Cagliari, Bolzano, Le Caire, Cap Town, Fribourg, Hawaii, Lima, Quito…)
Il chante sous la direction de chefs comme Pappano, Rizzi, Humburg, Bonynge, Ossonce, Neuhold, Korsten, Armstrong, Lacombe, De Renzi, Fagen…
Les rôles qu’il interprête le plus souvent sont Hoffmann, Don José, Faust (Berlioz et Gounod), Benvenuto Cellini, Bacchus, Florestan, Cavaradossi, Pinkerton, Rodolfo, Radamés…
Jean-Francis Monvoisin interprète également la mélodie française : Nuits d’été de Berlioz, Poème de l’amour et de la mer de Chausson…
A l’origine du spectacle Le Métronome amoureux, il y réconcilie ses premières amours, l’accordéon et la chanson française avec l’opéra, la mélodie et la poésie.
Site officiel : www.jfmonvoisin.com
Titulaire d’un diplôme d’enseignement du chant, d’un diplôme d’opéra et d’un prix de virtuosité obtenus à Neuchâtel et à Bienne, Sylvain Muster s’est perfectionné principalement avec la soprano américaine Grace Bumbry à Salzbourg, mais aussi auprès de grands maîtres comme Mirella Freni en Italie. Il est actif dans plusieurs domaines de l’art lyrique. En tant que basse, il est régulièrement engagé comme soliste pour des concerts d’oratorio dans des œuvres de Bach(Messe en si, Passion selon saint Jean, Passion selon saint Matthieu, Magnificat), Mozart (Requiem, Grande messe en do min., Messe du couronnement), Haydn (Die Schöpfung, Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, Paukenmesse), Haendel (Messie, Dettinger Te Deum), Bruckner (Te Deum), Beethoven (Missa solemnis, 9e Symphonie), Dvorák (Stabat Mater), Verdi (Requiem), Rossini (Petite Messe Solennelle, Stabat Mater), etc.
A la scène, Sylvain Muster a tenu des rôles classiques dans des opéras de Mozart (Leporello, il Commendatore ou Masetto dans Don Giovanni, Figaro dans Le Nozze di Figaro), Bellini (Rodolfo dans La Sonnambula), Donizetti (Dulcamara dans L’Elisir d’Amor), etc. Il a aussi prêté sa voix à des opéras plus contemporains, comme le rôle de Tchouboukov dans La demande en mariage, une création du Lausannois Richard Dubugnon d’après un texte de Tchekov. A l’Opéra de Lausanne, il a été La Svegliata et Il Notaro dans Il Barbiere di Siviglia de Paisiello, mis en scène par Omar Porras ou encore Kromski dans La Veuve joyeuse de Lehár, mis en scène par Jérôme Savary.
En 2009, il s’installe à Salzbourg pour deux années d’études de composition et direction à l’Université Mozarteum. Il collabore à plusieurs reprises avec l’Oper im Berg Festival, où il interprète les rôles de Sarastro (Die Zauberflöte, Mozart), Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia, Rossini), Colline (La Bohème, Puccini) ou encore le roi Dareios dans l’opéra Der Sonnenkreis, créé en 2009 dans la mise en scène de Barbara Bonney.
Sylvain Frank Muster a composé un Te Deum pour soli, chœur et orchestre, basé sur l’instrumentation du Requiem de Mozart. Il a également composé plusieurs opéras que l’on peut voir sur YouTube, comme Opus X, ou encore La Coquette punie, sur des textes de Michel Beretti. Sur un texte du même librettiste, il a composé Renart, opéra tout public joué 52 fois au Petit Théâtre de Lausanne et en tournée en Suisse romande en 2008-2010.
Sylvain Muster dirige le Chœur de l’Université de Neuchâtel, les Chœur et Orchestre du Lycée Denis-de-Rougemont de Neuchâtel et le Chœur La Campanelle de Pontarlier. Il enseigne le chant au Conservatoire de Musique de Neuchâtel et la pédagogie vocale à la Haute Ecole de Musique de Genève, site de Neuchâtel.
Pour le compositeur, elle devait à l’origine signifier la fin et le couronnement de sa carrière : après avoir connu le succès avec l’opéra Aida en 1871, Verdi composa la Messa da Requiem en mémoire de son compatriote le poète Alessandro Manzoni, mort en 1873 et qui s’était engagé comme lui pour l’unité italienne au sein du Risorgimento, dans un idéal de justice et d’humanité. Verdi fut si ébranlé par la mort de Manzoni qu’il ne put se joindre au cortège funèbre.
L’œuvre a comme origine une commande passée à plusieurs compositeurs italiens pour écrire une messe de requiem à la mémoire de Gioachino Rossini mort le 13 novembre 1868, pour laquelle Verdi composa la treizième et dernière partie, le Libera me. La Messa per Rossini n’ayant jamais été exécutée, Verdi envisagea rapidement de composer un requiem entier à partir du Libera me, mais le projet ne prit forme qu’avec la mort de Manzoni. Verdi offrit à la municipalité de Milan la composition d’une messe en son honneur, d’où le titre originel de Requiem de Manzoni.
Verdi entreprit donc la composition du Requiem, en donnant une place très importante à la séquence du Dies Irae, qui contient le thème récurrent du jugement dernier.
Le texte et la structure de l’œuvre correspondent presque parfaitement à la liturgie catholique du service des morts. Les écarts sont marginaux : Verdi renonça seulement à l’adaptation musicale du Graduel et du Tractus, mais ajouta le Répons (Libera me). Cependant, une fois la composition achevée, Verdi rencontra certaines difficultés pour la célébration qui devait avoir lieu à Milan : les textes de l’Introït, du Kyrie et de la Séquence n’étaient pas conformes aux rites propres à l’église milanaise. D’autre part, il dut obtenir une autorisation spéciale pour que les femmes puissent chanter dans l’église (elles durent se vêtir de noir et porter le voile).
La création eut lieu le jour du premier anniversaire de la mort de Manzoni le 22 mai 1874 en l’église San Marco de Milan, sous la direction du compositeur lui-même. Le Requiem fut accueilli avec un grand enthousiasme et trois autres exécutions furent réalisées à la Scala. Après cet accueil triomphal, le compositeur entreprit une sorte de tournée en Europe (Paris, Londres…).
La Messa da Requiem de Verdi est très certainement le plus théâtral, au sens noble du terme, des requiems. Par sa forme grandiose, sa durée aussi, il est l’un des rares exemples d’une interprétation « opératique » d’un texte liturgique.
La grande question donc, qui reste d’ailleurs toujours d’actualité, était de savoir si la religiosité d’une messe des morts avait été respectée : la dualité de l’œuvre, messe des morts et opéra, était évidente, et la signification elle-même d’un requiem fut remise en cause. Car si la partition avait été écrite pour l’anniversaire de la mort de Manzoni, le style et l’ampleur de la musique étaient si proches de l’opéra que tout le « respect » d’un cadre religieux prédéfini fut ébranlé.
Mais la grande particularité de ce requiem, comparé aux autres, est la rupture avec le traditionnel équilibre entre le « Requiem », prière, supplication des hommes vers Dieu, et le « Dies irae », ordre de Dieu sur les hommes. Car Verdi a clairement mis en valeur l’élément du jugement dernier, donnant l’impression d’un combat terrible entre l’homme et la mort, bien plus qu’un souhait de repos et de calme face à celle-ci.
La distribution correspond à celle d’un orchestre d’opéra de cent exécutants (similaire à celle de Don Carlos) avec quatre solistes et un chœur.
Ferran Gili-Millera