Orchestre de chambre de Saint-Paul, Lausanne
Alors que la première représentation de Cavalleria rusticana approche, il est temps de faire connaissance avec notre casting de solistes ! Nous partons aujourd’hui à la rencontre de Claire Cervera, qui chantera le rôle de Lola.
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Pour fêter les 20 ans de direction de notre chef Ferran Gili-Millera à la tête de l’orchestre Amabilis, nous avons le plaisir de donner à nouveau un opéra : Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni !
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Nos répétitions viennent de se terminer ! Il ne reste maintenant plus que la générale et vous pourrez nous entendre les 20 et 27 novembre au Sentier et à Vevey. Aujourd’hui, rencontrez notre baryton, Alejandro Meerapfel, que vous avez déjà entendu dans le rôle-titre de Nabucco lors de notre production de 2018.
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Alors que nos répétitions avec l’Ensemble vocal Horizons d’Yverdon-les-Bains, le Chœur de l’Abbatiale de Romainmôtier et nos solistes ont débuté le week-end dernier, il est temps de vous présenter notre ténor. Découvrez donc José Pazos, que vous pourrez entendre chanter la Messe Solennelle en l’honneur de Sainte Cécile de Charles Gounod et la Messa di Gloria de Giacomo Puccini lors de nos prochains concerts !
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Alors que nos concerts ne sont que dans un peu plus de deux semaines, il est temps, cher public, de commencer à vous présenter nos solistes. Aujourd’hui, nous débutons avec Laurence Guillod, soprano, qui chantera la Messe Solennelle en l’honneur de Sainte Cécile de Charles Gounod avec nous.
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Après une formation professionnelle dans les classes de chant des conservatoires de Lausanne et de Genève, où elle obtient son Prix de virtuosité, Anne Ramoni ne cesse de se perfectionner au gré des répertoires qui lui sont proposés successivement auprès d’Anthony Rolfe-Johnson (Londres), Hugues Cuénod, Brigitte Balleys, Michel Tabachnik, David Jones (USA).
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Né à Thoune en 1955, Alexandre Dubach démontre très tôt un talent extraordinaire au violon. Après deux ans de leçons chez Elisabeth Schöni à Thoune, il gagne à 9 ans le 1er prix du Concours national de l’Exposition nationale suisse de 1964 à Lausanne, accompagné par sa sœur Daniela au piano. Élève d’Ulrich Lehmann, de Yehudi Menuhin et de Nathan Milstein, il débute à 15 ans dans le concerto de Felix Mendelssohn avec l’orchestre de la Tonhalle de Zurich, où il retourna plus tard comme violon solo.
Continuer la lecture de « Alexandre Dubach, violon »Après des études de chant au lycée Viotti de Vercelli, Fernanda Costa
obtient son diplôme au conservatoire G. Verdi à Milan, et se perfectionne
avec Rosetta Noli et T. Illesberg. Elle fait ses débuts en 1983 à Lecce dans
Don Pasquale.
Elle entreprend ensuite une brillante carrière internationale, qui la conduit
dans les plus prestigieux théâtres de l’Italie et du monde. Elle est ainsi l’invitée
du Teatro Regio de Turin (Don Pasquale, L’Elixir d’Amour, L’Italienne
à Alger), de la Scala de Milan (Docteur Faust de Manzoni en première mondiale,
Fedora sous la direction de G. Gavazzeni, Arabella avec Wolfgang Sawallisch),
du Teatro Regio de Parme (Les Contes d’Hoffmann), du Teatro
San Carlo de Naples (Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten, Le Cantatrici
villane de Fioravanti), du Teatro Bellini de Catania (La Bohème), du Teatro
Filarmonico de Vérone (La Somnambule, Lucie de Lammermoor, Le Barbier
de Séville), du Teatro Comunale de Bologne (La Cenerentola) et de l’Opéra
de Rome (Le Barbier de Séville, Lucie de Lammermoor).
On la retrouve avec La Traviata dans les théâtres de Benevento, Bergame,
Crémone, Trapani, Fano, et Novara. Elle est l’invitée du Théâtre Municipal
de Rio de Janeiro et du Théâtre Massimo de Palerme pour la Messe du
Couronnement de Mozart, ainsi que du Festival Puccini de Torre del Lago
pour La Bohème et L’Italienne à Alger. Dans la foulée, le Staatsoper de
Munich la réclame pour cette même Italienne à Alger.
A Johannesburg, comme à Pretoria, elle s’illustre dans La Traviata et Lucia,
à Tunis dans Les Ruines de Carthage, au Festival de Buxton, à Londres,
dans L’Enlèvement au Sérail, et au Japon (Tokyo et Osaka) dans Rigoletto
et La Cenerentola.
Dans sa discographie on relève notamment une Cenerentola avec Riccardo
Chailly et Simon Boccanegra, avec Aldo Salvagno.
A six semaines de nos concerts avec notre soliste, l’attente peut paraître encore longue. Fort heureusement, non seulement Michel Tirabosco se produira plusieurs fois en concert et dans son spectacle one man show, mais il dispose également d’une discographie très variée.
Visitez son site officiel et/ou découvrez la playlist Spotify ci-dessus rassemblant ses titres les plus écoutés. Mention spéciale à ses transcriptions de la Suite pour orchestre n°2 (avec la fameuse Badinerie…) et du Double concerto de J.S. Bach !
Michel Tirabosco, né à Rome d’un père italien et d’une mère suisse, arrive à Genève à l’âge de deux ans. Il a 7 ans lorsqu’il reçoit une flûte de pan, seul instrument adapté à sa morphologie. C’est une révélation !
Des mélodies tziganes aux danses slaves, de Bach à Vivaldi, on lui découvre très tôt une oreille musicale exceptionnelle. Il entreprend des études musicales qui lui vaudront un Certificat de flûte traversière à la flûte de pan avec félicitations du jury et un Diplôme d’écriture musicale au Conservatoire Supérieur de Genève, avec le prix du Conseil d’État. A l’âge de seize ans, il est invité à jouer un concerto avec orchestre symphonique. On le considère comme le jeune prodige de la flûte de pan. Les années suivantes, il enregistre son premier disque et part pour des tournées en Équateur et en Argentine avec le pianiste Miguel Angel Estrella.
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